「爆款制造」古偶导演的“战场”

　　导演是另一种意义上的“造星人”，知名导演本身成就爆款剧的几率更大。而对于“待爆”演员，他们也将演员的能力与魅力最大程度展现出来。

　　最近热播的古装剧《宁安如梦》《乐游原》，细数导演朱锐斌、郑伟文，都是观众的“老熟人”们。

　　原本导演是隐在作品背后的，观众把绝大部分目光聚集在剧集内容与演员之上。而如今他们的名字，往往从剧集还未开机的时候就被反复提起，一部戏一旦有了知名导演的加持，就仿佛成为了“绝世好饼”，等待着花生们一拥而上。

　　从某种意义上说，除了经纪人，导演也是“造星人”，知名导演本身能成就爆款剧的几率更大，而对于“待爆”演员，不管是在表演上的具体，还是造就“名场面”的拍摄手法，对的导演就像是千里马遇上的伯乐，是能够将演员的能力与魅力最大程度展现出来。

　　本文综合梳理近年视频平台及第三方数据平台古偶剧热度值排名前列的作品，从热播作品入手盘点古偶领域内知名导演，以及其过往作品风格特点，探寻究竟谁是左手“爆剧”，右手“造星”的爆款制造机？

　　古装剧大致分为“上天”仙侠类和“落地”朝堂类型。早年间，内地导演执导的“落地”古装剧多带有正剧色彩，即使是“戏说”类题材，也往往以人物人生经历为主线故事脉络，爱情作为副线展开。而“上天”古装剧多为神话剧，有着浓烈的传统文化色彩。

　　而后港台导演逐渐转向内地古装剧市场，观众的观看习惯也随之改变，以爱情为主线古偶剧逐渐成为主流。在古偶剧多年发展历程中，内地导演也不断在一线拍摄的实践中成长，造就了目前“百家争鸣”的景象。

　　从派别上来讲，目前所谓“爆款制造机”古偶剧导演，一部分是有着成熟制作经验，履历丰富的港台导演，比如林玉芬、朱锐斌等。一部分是与内地各大影视公司合作，通过一部又一部作品积累出声量的导演，比如费振翔、尹涛、邓科等中坚力量。还有目前作品特色鲜明、潜力出众的新锐导演，比如《长相思》导演秦榛、杨欢等。

　　近些年来古偶剧不胜枚举，但能够创作出爆款的导演，大多是观众所熟悉的，比如目前在播的《宁安如梦》由中国香港导演朱锐斌执导，从《香蜜沉沉烬如霜》再到《长歌行》，近些年来稳定输出爆款古偶剧。作为比较有代表性的港台资深导演，他于职业生涯初期在TVB担任副导演工作，后到内地拍摄合作剧集，开偶像剧先河，又到台湾制作网剧，熟悉两岸三地电视剧制作的流程及各种的手法。

　　《长风渡》在今年暑期爆火，导演尹涛因为执导过《且试天下》《琉璃》《锦衣之下》《大唐荣耀》同样为观众所熟知。这位导演拍摄都市剧出身，后拍摄多部欢瑞出品的古偶剧并逐渐收获关注。他的履历就是很多内地电视剧导演典型的成长经历，先是科班出身，后与欢瑞新丽等内地影视制作公司合作密切，最后成为平台S+剧集备选导演之一。某种程度上，内地导演见证了内地各大影视制作公司的兴衰历程。

　　相对来说，今年另一部爆款剧《长相思》的导演阵容观众则没有那么熟悉，这部剧的总导演是秦榛，曾经执导过《双程》《良辰美景好时光》等剧，而另一位导演杨欢，则曾经执导过《成化十四年》《拾光里的我们》，两人都是从小体量的网剧逐渐积累经验，最后有了执导大项目的能力和契机。相比于上述导演，履历相对较新，但是剧集质量在线，也代表了很多新锐导演的新生力量。

　　演员之间“换乘恋爱”，导演之间也彼此协作，织起一张关系大网。林玉芬师从李国立共同拍摄唐人出品的剧集，后和梁胜权等共同执导《花千骨》《醉玲珑》《宸汐缘》等剧集，也带出了郭虎等导演。《乐游原》的导演郑伟文是《陈情令》的导演之一，另一位导演陈家霖则执导了《神隐》和《天官赐福》，成志超、马华干先后合作《山河令》《安乐传》。可见导演之间也有传承与延续，有通力合作，共同创作出更有质感的作品。

　　古偶剧因为妆造华丽、世界观宏大，人物故事更加跌宕起伏，比现偶剧更能吸引到观众的兴趣，到现在，古偶剧已经成为“爆款剧”的主要内容来源。而在古偶这片战场上，每年都众多作品推出，最终成为爆款的却是屈指可数。能够成就爆款作品，就必然独到之处。从风格上来讲，导演之间差异相当大，甚至能够因为典型风格被观众一眼看出。

　　比如有的导演钟爱奇妙的镜头语言。朱锐斌之所以被称为“朱大灯”就是因为他非常爱用大灯打造氛围，在形式上他不循规蹈矩，酷爱创新，被观众评价“怪”。但他则认为“我拍戏从来不怕人家说我很怪，我只是怕人家说看过也记不得，那就没意义了，所以我情愿大胆一点，用心换共情。所以他对于剧情节奏的把握能力是极其精准的。

　　有的导演在色彩运用上特点鲜明。《长月烬明》采用了东方神话和敦煌文化相结合的美术设计，开创了仙侠剧的国风新美学。无论是场景架构、特效细节上，还是服装的色彩与元素上，或者是导演对于画面的整体把握上，都代表了高水平的东方幻想审美，将属于中国的传统文化以瑰丽的视觉效果进行传播与发扬。

　　有的导演则专注古装领域，致力于展现成长型角色的人生脉络。比如尹涛，7年来拍摄10部古装剧集，从仙侠到权谋，从武侠到悬疑，既深耕古装题材，又不断丰富与创新。在他的作品里，十分注重人物成长脉络，不管是《琉璃》《少年歌行》还是《长风渡》，都是属于少年少女的热血成长故事，他们一边找寻自我价值的实现，一边也对亲情、友情、爱情有了更深刻的体会，给到观众沉浸般的体验。

　　有的导演涉猎全面，在古偶领域之外，早就有了自己的代表作。费振翔原本是演员出身，在电影《霸王别姬》中扮演童年“小石头”，后师从管虎逐渐转为导演。作为导演的他执导《鬼吹灯》系列网剧之《怒晴湘西》《龙岭迷窟》《云南虫谷》等收获好评，去年大受瞩目的《星汉灿烂·月升沧海》实际上是他第一部古偶作品。

　　《梦华录》导演杨阳是国家一级导演，她早期执导的传记剧《牛玉琴的树》、家庭剧《牵手》历史剧《记忆的证明》先后荣获飞天奖、金鹰奖，后转向都市题材剧集《心术》等也备受好评。从《将夜》开始，她才真正涉猎到古偶领域，而多年不同类型剧集的实践经验让她在古偶领域得心应手。

　　除了《梦华录》导演杨阳，女性导演在古偶赛道也是主力军。林玉芬作为老牌导演，从《花千骨》《三生三世十里桃花》再到《宸汐缘》《青簪行》，几乎是大制作古偶剧的首选导演之一。早些年和于正合作紧密的女导演李慧珠，推出了《宫锁心玉》《陆贞传奇》等大女主作品。

　　《长相思》的导演秦榛，则用极其细腻的笔墨刻画女主角小夭跌宕起伏的一生。而这也源于她自己对于角色的多层次全角度理解：“她性格是独立清醒的，内心是渴望幸福的，但她历经磨难和沧桑后，底子是孤独的，悲悯的，自我保护特别强，很难打开心扉。但她始终抱有善意和责任。清水镇的她表面上大大咧咧，其实像个大家长，是非常有担当、也很善良的人。”

　　相比于男性导演，女性导演对于女性角色的塑造相对更脱离于“刻板印象”，对于男性角色的塑造，也因为站在充分的女性视角上，而更能呈现出更多魅力所在。这对于被男性导演所牢牢占据主导地位的行业来说，是一种更为多元化的发展趋势。

　　导演决定了爆款剧的质感，也对“待爆”花、生的命运有着很大影响，在他们的镜头中，演员被放大的优点能够成就“名场面”，而那些被放大的缺点也会在互联网上流传许久，重要的是两者如何磨合，如何呈现出好的画面与表演，实现彼此的双赢。

　　有些导演对画面的呈现有着自己的独到之处，懂得为演员在外形呈现上扬长避短，发掘演员潜力，经他们打造的镜头，随手一截图都有一种难以复制的氛围感。而这对于外形姣好却吃具体古装妆造，想要给观众留下好镜头的演员是可遇不可求的机会。

　　顾晓声的审美从《小时代》开始就为人所称赞，正因为他能够找到演员最好看的角度，所以很多演员也是为他所承诺的“留住你最美的时候”而动心。而他对于同性之间的氛围感描摹也有着独到之处，人物关系往往是带感的相爱相杀。《云之羽》播出之后，直接捧红了各有筹谋又极具张力的“角宫三人组”，包括刚出演第一部剧的田嘉瑞。但是他本身对于剧情的把控较弱，适合初出茅庐想要刷脸的新人。

　　李木戈尤其擅长对女性演员的形象塑造，《东宫》里小枫的一袭红裙仍是内娱观众念念不忘的场景，《司藤》里景甜的镜头，既有着大女主的风范，又完美契合她“人间富贵花”的气质，相当于为演员做了加法。相对来说剧情不算太多的《说英雄谁是英雄》里的孟子义，脸上沾血的脆弱感耶呼之欲出。不管是观众还是演员，都对他镜头下的女性形象有所期待，女演员如果演到他作品里的女性角色，往往会被观众提前押宝寄予高度期待。

　　而有的导演尤其擅长群像刻画，即使是着墨不多的角色在他们的镜头下也有着自己独一无二又璀璨夺目的人生经历。一但群像戏份刻画得足够好，还能够将原本不算重量级的主创阵容发挥到极致，达到以小博大的效果，这类型导演的作品不仅能爆主演，还能爆配角，是很多演员迅速提升咖位的机会。

　　伊峥执导的剧集就擅长刻画群像，《苍兰诀》中不管是身为主角的小兰花与东方青苍，还是结黎、巽风、觞阙，抑或是身为反派的容昊，每个人的选择都有他们的来由，即使所处的阵营不同，但都能够理解他们的处境。他作为联合导演的《大宋少年志》更是群像剧的代表，七斋的每一个人都有着鲜明的性格，他们组合在一起更成就了这个整体。这些剧集里不光是主角，连配角都能够“上桌吃饭”，分得一杯热度羹。

　　《苍兰诀》里伊峥启用了王鹤棣作为男主角东方青苍，这个角色作为月族首领，靠着强大武力踏过血路，有着不怒自威的震慑力。而他从小被拔情绝爱，是个他人眼中没有感情的怪物，在恢复七情后拥有了悲悯之心。而王鹤棣也集浑然天成的自信与细腻的感受力于一身，导演将他的特质发挥到极致，也让他在去年夏天一举成为新晋顶流。

　　还有的导演，对于人物命运的处理相当能够抓住观众的心绪，创造出令人牵肠挂肚的角色故事。这样的导演善于，能够激发出年轻演员的潜力来诠释富有深度的角色，对于想要有在表演上有深层次展现，希望能够给观众带来惊喜的演员是有很大助力的。

　　郭虎的剧集则往往有一种悲伤的底色，不管是《周生如故》还是《莲花楼》，主角们都有不得不走向的命运。所以这两部剧的男主角，周生辰与李莲花时至今日还会被观众反复怀念，而饰演这两个角色的任嘉伦和成毅也在导演的下找到了角色身上的“佛性”，既将角色诠释到位，也吃到了“角色红利”，为自己打下了很好的“路人缘”。

　　《星汉灿烂》虽然是费振翔第一部古装剧集，但他对人物命运的镜头处理却是丝丝入扣的，尤其是程少商经历几度选择与几度命运的考验，导演对于角色的整体心路历程的处理，让她更为鲜活也更让人怜惜。赵露思在《星汉灿烂》之前多出演相对轻松搞笑的古装剧集，通过这个角色让观众意识到了她处理复杂角色的能力，也因角色带来的热度成功跻身流量型演员。

　　《梦华录》中，杨阳导演启用了当时不被看好的林允饰演宋引章，让她演出了这个角色全身心苦练琵琶技艺，不闻窗外事的少女懵懂，也演出了从底层不断奋斗，为自己挣得一片天的韧劲。打消了当时观众对林允的诸多质疑。后来在《不完美受害人》中两人再度合作，同样呈现了饱受争议不断为自己争得话语权的女性角色，剧里剧外导演都在提携年轻演员。

　　爆红是一种玄学，但是“造星”却有迹可循，不同的导演适配不同类型的演员，最终呈现的，必然是经过磨合能够突出彼此特点，能够感染到观众的角色与作品。

　　对的导演遇上对的演员，就如同一场命运的双向奔赴，既能成就出颇具质感，具有“长尾效应”的“爆剧”，让导演接触到更多好的项目，而演员也能发挥出自己的最大能力，通过剧集的播出实现自己的咖位提升。不知未来“百家争鸣”的古偶赛道，还会有谁继续加入战场？